Aqui, a fricção não resolve: ela abre. Cria intervalos, fissuras, zonas de passagem. É nesse espaço que emerge o conceito de filme-vídeo – não como soma de meios, mas como território híbrido, instável, onde imagens e dispositivos entram em curto-circuito. O hífen, mais do que ligação, funciona como força ativa: um operador conceitual que tensiona e aproxima.
Reunindo artistas e pesquisadores, a publicação se constrói a partir dessas zonas de contato. Em vez de delimitar campos, investiga deslocamentos: entre o cinema e as artes visuais, entre o espaço da sala escura e o da exposição, entre práticas autorais e reflexões teóricas. As imagens em movimento aparecem, assim, menos como formas estabilizadas e mais como processos em disputa.
Ao longo de seus cinco movimentos, o livro percorre experiências, conceitos e obras que exploram essas fricções – da estética à política, da história às práticas contemporâneas. Em comum, a recusa de fronteiras fixas e o interesse por uma ideia de imagem que se constrói no atrito, no desvio, na transformação.
Mais do que mapear um campo, Filme-vídeo: imagens em movimento, imagens em fricção propõe um modo de pensar: ver o cinema (e o vídeo) a partir de suas bordas, de seus atravessamentos, de suas instabilidades. Ali onde as imagens deixam de coincidir consigo mesmas – e, justamente por isso, ganham potência.

André Arçari é graduado em Artes Visuais (2014) pela UFES, mestre em Artes (2018) pela mesma instituição e atualmente é doutorando no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais – Escola de Belas Artes / UFRJ (2020-), onde foi bolsista CAPES-PROEX (2022-2024). Realizou um período sanduíche na Hochschule Hannover (2024-25) com bolsa CAPES-PDSE e atualmente é pesquisador visitante no Friedrich-Meinecke-Institut da Freie Universität Berlin (2025-) com bolsa concedida pelo Deutscher Akademischer Austauschdienst – DAAD. É integrante do grupo de pesquisa Laboratório de Pesquisa em Teorias da Arte e Processos em Artes, LabArtes-UFES (2012-atual). Artista multimídia, pesquisador, teórico e crítico independente, tem como interesse problemáticas ligadas ao vídeo, cinema e fotografia, narrativas em abismo, dispositivo, looping, silêncio e zen-budismo.

Bruno Zorzal é artista visual e pesquisador, doutor em Estética, Filosofia e História das Artes Plásticas e Fotografia pela Universidade Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, na França. Escreve e coordena livros de teoria da fotografia e das imagens no Brasil e na França. Realizou estágio pós-doutoral no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo (PPGA-UFES), com bolsa da Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Espírito Santo(Fapes), ocasião em que foi pesquisador convidado na École des arts de la Sorbonne, Universidade Paris 1 Panthéon-Sorbonne, na França. Dirige a Cooperativa de pesquisa e criação RETIINA.Espírito Santo e é membro do RETIINA.International.

François Soulages é filósofo. Professor emérito da Universidade Paris 8 Vincennes – Saint-Denis e do Institut National d’Histoire de l’Art (inha), é presidente fundador da Cooperativa de pesquisa RETIINA.International (Recherches Esthétiques & Théorétiques sur les Images Nouvelles & Anciennes). Organizou cerca de trezentas conferências internacionais. Publicou mais de 100 livros, incluindo Estética da fotografia, perda e permanência (Senac São Paulo, 2010), publicado em 10 idiomas. Diretor de coleção: Eidos, Local & global & RETIINA.creation. Atua também como curador.